EISA JOCSON & VENURI PERERA

Magic Maids

/PHL-LKA/

„Magic Maids”, rituaalse etenduse, tseremoonia ja seestumise põiming, viib meid kokku kahe luuda viibutava tegelaskujuga, kes pühivad usinalt. Luud, korraga nii kodune koristusvahend kui ka nõia sõiduriist, muutub atribuudiks, mida käsitsedes pühkida avalikuks Euroopa nõiajahtide ajal naistele löödud patriarhaalsed haavad ning viimaste keerukad süvaseosed naistööjõu jätkuva ekspluateerimisega tänapäeva globaalses ja rändepõhises hooldustöötajate ja koduabiliste ahelas. Luuast saab kehapikendus, telg, mis muundab rõhumise koletuks feministlikuks vastupanuks.

Eisa Jocson ja Venuri Perera on pärit Filipiinidelt ja Sri Lankalt, riikidest, mis on tuntud oma märkimisväärse koduabiliste ekspordi poolest. Nende koostöö algas 2022. aastal, kui nad panid tähele naiste puudumist Šveitsi Baseli farmaatsiaajaloo muuseumist. See tähelepanek ajendas neid süvenema nõidade ajaloolisse tagakiusamisse Euroopas ning nad avastasid, et viimane naine, kes 1782. aastal Euroopas nõiduse eest hukati, oli Šveitsi teenija nimega Anna Göldi.

Mõlemad naisfiguurid, „nõid” ja „teenija”, kuuluvad samasse valuvormi – võimsad ja võimetud, kardetud ja austatud, ära kasutatud, süüdistatud ja hüljatud. Need kultuurilised mallid ei ole pelk pärimus ja ajalugu, vaid on sügavalt juurdunud ka tänapäeva psüühikas. Jocson ja Perera on lugenud, kuulnud ja kuulanud lugusid õuduste kohta, mis tabavad nn „globaalsest lõunast” sisserännanud koduabilisi, ning selliste lugude kaja kummitab nüüd nende kehasid.

Lavastuses „Magic Maids” muundub pühkimine kehaliseks süvauurimuseks esindatuse, poliitilise subjektsuse, soolise tööjaotuse ja ajaloolise vägivalla küsimustes. Jocson ja Perera kanaldavad loitsimise ja mõttejõu praktikaid, rakendades luuda käsitsevat keha, et võtta ette retk mööda isekeskis seotud territooriume – füüsilisi, kontseptuaalseid, emotsionaalseid ja riikidevahelisi. Kunstnike kestev ühisloome püüab pühkida lagedale ja kõigutada rõhuvaid võimustruktuure.

„Magic Maids” kutsub publikut mõtlema töötavate kehade nähtavuse/nähtamatuse üle, selle üle, kui vastupidav on naistevaheline solidaarsus, ning ajaloolise ebaõigluse püsivate armide üle, mis kujundavad meie nüüdisaegseid töötavasid. Luudadega duo tantsib, et taasmetsistada ärakodustatud naiselikkus, esitab sõnakuulmatuse rituaali, mis lammutab laiali meie elu valitseva narratiivi.

***

Eisa Jocson on interdistsiplinaarne kunstnik, kes elab Filipiinidel La Unionis. Ta on õppinud visuaalkunstnikuks ja tal on balletitaust, kuid kaasaegse tantsuga tutvus ta postitantsu kaudu. Oma teostes käsitleb ta teenindus- ja meelelahutussektori kehapoliitikat Filipiinide sotsiaalmajanduslikust vaatenurgast. Ta uurib keha liikumist ja liikumise tingimusi – olgu selleks siis sotsiaalne liikuvus või väljaränne Filipiinidelt võõrtöölisena. Tema loomingus („Death of the Pole Dancer”, „Macho Dancer”, „Host”, „Princess”, „Superwoman Band”, „Manila Zoo”) on kapital liikumist käivitav jõud, mis tõukab lepingule allutatud keha „arenenud” geograafilistesse piirkondadesse. Ta esitab oma teoseid regulaarselt Aasia ja Euroopa tuntud teatrites ning rahvusvahelistel festivalidel, nagu näiteks Tanz im August, TPAM Yokohama, Zürcher Theaterspektakel ja Frankfurter Positionen. Ta on 2018. aasta Filipiinide Kultuurikeskuse 13 Artists Awardi, 2019. aasta Hugo Boss Asia Art Awardi, 2021. aasta SeMa-HANA Awardi ja 2023. aasta Tabor Award Internationali laureaat.

Venuri Perera on Colombost Sri Lankalt pärit koreograaf, performance-kunstnik, kuraator ja õpetaja. Uurides nähtavuse ja läbipaistmatuse võimudünaamikat, proovib ta õõnestada seda, kuidas me tajume „teist”. Tema soolo- ja koostöölavastused käsitlevad vägivaldse rahvusluse, patriarhaadi, immigratsiooni, koloniaalpärandi ja klassiteemasid ning alates 2008. aastast on neid kutsutud festivalidele/biennaalidele/sümpoosionidele üle Euroopa, Lõuna- ja Ida-Aasia, Lähis-Ida ja Aafrika. Ta on teinud tihedat koostööd koreograafide Geumhyung Jeongi (Lõuna-Korea) (Theatre Spektakel / Monsoon Australia) ja Natsuko Tezukaga (Jaapan) (Kyoto Experiment / SIFA Singapore). Venuri kavandas ja kureeris Colombo Dance Platformi projekte (2015–2020, Goethe-Institut) ning on pühendunud Sri Lanka sõltumatu tantsu maastikul toetusvõrgustike loomisele. Ta on DAS Theatre’i vilistlane ja elab praegu Amsterdamis.

***

Idee, lavastus, dramaturgia, esitus: Eisa Jocson, Venuri Perera

Helikujundus: Soraya Bonaventure

Valguskujundus: Ariana Battaglia

Kunstilised konsultandid: Rasa Alksnyte, Tang Fu Kuen

Teksti konsultant: Ruhanie Perera

Vaimne nõustaja: Nenet Ocson Babaylan-Vaigaland

Loominguline osalus: Arco Renz

Dramaturgiline tugi: Anna Wagner, Alexandra Hennig

Lavastuskonsultant: Sandro Lunin

Produtsendid: Katja Armknecht, Anne Kleiner

Etenduse juht: Greta Katharina Klein

Tehniline produktsioon ja ringreisid: Yap Seok Hui

Tootja: Künstler*innenhaus Mousonturm; kaastootjad Frascati Producties (toetaja Ammodo), Tanzquartier Wien, HAU Hebbel am Ufer, SPRING Performing Arts Festival, Festival Theaterformen, DDD – Festival Dias da Dança, Kampnagel, Arsenic – Centre d’art scénique contemporain, La briqueterie CDCN du Val-de-Marne, Points Communs – nouvelle scène nationale Cergy-Pontoise / Val d’Oise, Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne ja Esplanade – Theatres on the Bay. Rahastus: Bündnis internationaler Produktsionshäuser kaudu Saksamaa liiduvalitsuse kultuuri- ja meediavolinik ning Hesseni liidumaa teadus- ja kultuuriministeerium.

Residentuuriga toetasid projekti Kaserne Basel, Puón Institute Philippines, Goethe-Institut Sri Lanka, ARTEFACT Creative Residency kaudu koostöös Dance Nucleus ja Studio Plesungan ning Colomboscope Contemporary Art Festival 2024.

Me täname imetabaseid ja elutarku naistöölisi, kes jagasid meiega lahkesti oma teadmisi ja lugusid.

EISA JOCSON & VENURI PERERA

Magic Maids

/PHL-LKA/

Interweaving ritual performance, pageantry, and possession, “Magic Maids” is an

encounter with two brooming figures engaged in the act of sweeping. The broom, a

domestic cleaning tool and the vehicle of the witch, becomes an instrument for

sweeping out into the open the patriarchal wounding of the feminine during the

European witch-hunts and its complex deep entanglements with enduring extraction

and exploitation of women’s labour in today’s global chain of migrant care and

domestic work. The broom extends their bodies, an axis that transforms oppression

into monstrous feminist resistance.

Eisa Jocson and Venuri Perera are from the Philippines and Sri Lanka, countries

known for their significant export of domestic workers. Their collaboration began in

2022 when they noticed the absence of women at Basel Museum of Pharmaceutical

History in Switzerland. This observation sparked a deep dive into the historical

persecution of witches in Europe and discovered that the last woman to be

executed for witchcraft in 1782 Europe, was a Swiss housemaid named Anna Göldi.

Both female figures, “the witch” and “the maid”, are part of the same matrix –

powerful and powerless, feared and revered, used, accused and discarded. The

tropes are not mere hearsay and history but deeply rooted in today’s psyche.

Jocson and Perera have heard, read and listened to horror stories of migrant

domestic workers from the so-called Global South, the echoes of which now haunt

their bodies.

Within “Magic Maids”, sweeping transforms into a profound act of bodily inquiry, into

questions of representation, political subjecthood, gendered labour, and histories of

violence. Jocson and Perera channel practices of incantation and intention, using

their brooming bodies to traverse interconnected territories—physical, conceptual,

emotional, and transnational.The artist's ongoing practice of creating together seeks

to sweep out and unsettle oppressive power structures.

“Magic Maids” invites audiences to reflect on the in/visibility of working bodies, the

resilience of female solidarity, and the enduring scars of historical injustices that

shape contemporary labour practices. The brooming duo dances to rewild the

domesticated feminine, performing a ritual of disobedience that dismantles the

dominant narrative we live in.

***

Eisa Jocson is an interdisciplinary artist based in La Union, Philippines. Trained as a

visual artist with a background in ballet, she came to contemporary dance through

pole dancing. In her works, she explores body politics in the service and

entertainment industry as seen through the socioeconomic lens of the Philippines.

She studies how the body moves and what conditions make it move – be it social

mobility or movement out of the Philippines through migrant work. In her creations,

from ‘Death of the Pole Dancer’ to ‘Macho Dancer’ to ‘Host’ to ‘Princess’ to

‘Superwoman Band’ and ‘Manila Zoo’ – capital is the driving force of movement

pushing the indentured body into ‘developed’ geographies. She regularly presents

her pieces at renowned theatres and international festivals in Asia and Europe, such

as Tanz im August, TPAM Yokohama, Zürcher Theaterspektakel and Frankfurter

Positionen. She is a recipient of the 2018 Cultural Centre of the Philippines 13 Artists

Award, the Hugo Boss Asia Art Award 2019, the SeMa-HANA Award 2021 and the

Tabori Award International 2023.

Venuri Perera is a choreographer, performance artist, curator and educator from

Colombo, Sri Lanka. Exploring the power dynamics of visibility and opacity, she attempts to

destabilise how we perceive the ‘other.’ Her solo and collaborative creations deal

with violent nationalism, patriarchy, immigration, colonial heritage and class and

were invited to festivals/biennales/symposia across Europe, South and East Asia,

Middle East and Africa since 2008. She has closely collaborated with

choreographers Geumhyung Jeong (SK) (Theatre Spektakel / Monsoon Australia),

Natsuko Tezuka (JP) (Kyoto Experiment / SIFA Singapore). Venuri conceived and

curated the projects of the Colombo Dance Platform (2015-2020, Goethe-Institut)

and is committed to continue creating support networks for the independent dance

scene in Sri Lanka. A graduate of DAS Theatre, she is currently based in Amsterdam.

***

Concept, Creation, Dramaturgy, Performance: Eisa Jocson, Venuri Perera

Sound Design: Soraya Bonaventure

Light Design: Ariana Battaglia

Artistic Advice: Rasa Alksnyte, Tang Fu Kuen

Text Advice: Ruhanie Perera

Spiritual Advice: Nenet Ocson Babaylan-Vaigaland

Creative Presence: Arco Renz

Dramaturgical support: Anna Wagner, Alexandra Hennig

Production Advice: Sandro Lunin

Producer: Katja Armknecht, Anne Kleiner

Production Management: Greta Katharina Klein

Technical Production & Touring: Yap Seok Hui

"Magic Maids" by Eisa Jocson and Venuri Perera is a production of Künstler*innenhaus Mousonturm, in co-production with Frascati Producties (supported by Ammodo), Tanzquartier Wien, HAU Hebbel am Ufer, SPRING Performing Arts Festival, Festival Theaterformen, DDD – Festival Dias da Dança, Kampnagel, Arsenic – Centre d’art scénique contemporain, La briqueterie CDCN du Val-de-Marne, Points Communs – nouvelle scène nationale Cergy-Pontoise / Val d’Oise, Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne and Esplanade – Theatres on the Bay. Funded as part of the Alliance of International Production

Houses by the Federal Government Commissioner for Culture and Media and the

Hessian Ministry of Science and Research, Art and Culture.

This project was supported with residences by Kaserne Basel, Puón Institute

Philippines, Goethe-Institut Sri Lanka, Dance Nucleus in collaboration with Studio

Plesungan as part of ARTEFACT Creative Residency, and Colomboscope

Contemporary Art Festival 2024.

With gratitude to the wonderful wise working women who generously shared their

knowledge and stories with us.

 

 

Ürituse korraldaja:

SA Rakvere Teatrimaja

Kreutzwaldi 2a Rakvere 

44314 Lääne-Virumaa

 329 5444

+372 5268461

kassa@rakvereteater.ee

reg.nr 90003491